
Éditions Dilecta, Marsilio, Pinault Collection, 2024

Éditions Dilecta, Marsilio, Pinault Collection, 2024
“To me this exhibition is really like a birth or a formation of creatures. There is an attempt to allow a will to emerge that would be an inhuman will.” - Pierre Huyghe
對法國藝術家皮耶.雨格而言,展覽是一種不可預測的儀式,新的可能性在其中生成和共存。2024年3月,皮耶.雨格在威尼斯海關現代美術館舉辦個展《Liminal》,展出他過去十年的創作,其中包含皮諾收藏美術館的藏品。雨格將這檔展覽轉變為一個人類與非人類生物居住的短暫狀態,成為不斷學習、不斷變化的動態場域。
此本出版物除了針對《Liminal》個展的作品進行完整介紹,也收錄皮耶.雨格與策展人Anne Stenne的對話,和哲學家、藝術家、研究學者的文字論述,以及雨格自1993年至今的作品索引。展間以同名作品《Liminal》揭開序幕,以人工智慧模擬人體型態產生的結果,穿梭於現實與超現實世界中;同樣目前正在文心藝所展出的面罩《Idiom》,則是由表演者配戴,遊走於海關美術館的展間,並感測特定特徵,將訊息轉換成未知的語言來呈現。《Camata》根據機器學習的介入,影像為自行剪輯的自我呈現,每一次的觀看都有細微的變化,此件作品在文心藝所的個展也有展出,為藝術家皮耶.雨格設計符合空間的版本。
這些展出的作品並不是被置入在預設的空間裡,而是創造了自己的空間和時間。雨格的創作與周圍環境條件相互依存,探討生物與環境之間的動態關係,如同文心藝術基金會於2020年借展台北雙年展的《Exomind(Deep Water)》,此版本作品在北美館的花園裡發展出獨立的生態系統,女性軀體雕像、蜜蜂、沙子等等,都與作品形成緊密關聯。如同雨格曾說過的:「通常我們會把展覽視為一個結束,是某種事物的結果。然而,展覽其實並不是一個過程的終點,而是一個不斷變化的儀式——它是通往其他地方的起點。」。