
Andrew Dickson White Museum of Art/ Cornell University, 1970

Andrew Dickson White Museum of Art/ Cornell University, 1970
《大地藝術》(Earth Art)於1970年出版,紀錄了1969年於康乃爾大學(Cornell University)安德魯.迪克森.懷特藝術博物館(Andrew Dickson White Museum of Art)由美國藝術家、獨立策展人威洛比.夏普(Willoughby Sharp, 1936-2008)策劃的一場劃時代藝術展覽。展覽邀集了包含荷蘭觀念藝術家揚.迪貝茲(Jan Dibbets, 1941-)、來自美國的羅伯特.莫里斯(Robert Morris, 1931-2018)與羅伯特.史密森(Robert Smithson, 1938-1973)在內等九位來自世界各地,使用「大地」(earth)材料或空間作為創作媒介的前衛藝術家作品。這些當時還非常年輕的創作者觀察並利用了康乃爾大學所在地——伊薩卡(Ithaca)的地質條件與氣候,突破博物館與藝廊的物理框架,自由地將各種自然元素轉化為令人印象深刻的知覺體驗。
有意思的是,許多參展者在展覽要求提交的正式作品之外,亦自行在戶外發起了不少充滿創造性的個人創作。例如:參展者之一——德國出身的藝術家漢斯.哈克(Hans Haacke, 1936-),除了在展館中堆起撒上黑麥種子的特製土丘,隨著展期遞嬗向觀眾演示了一年生植物的快速生命週期,更在流經康乃爾校園的溪流瀑布下懸掛了一條繩子,搭配冬季的嚴寒氣候,生成了彷彿飄在空中的冰柱陣列。這些看似隨性卻又與場域環境持續產生高度共鳴的作品,正揭示了投身「大地藝術」的創作者們為當代藝術領域所帶來的刺激與轉向。他們選用包含泥土、細沙與植物等與自然緊密相連的物質,隱喻了其個人對於地質踏查、童年生活或是古老地景的高度興趣,尤有甚者,甚至直接投身自然環境之中進行創作。美國概念藝術家丹尼斯.奧本海姆(Dennis Oppenheim, 1938-2011)便使用電鋸切割了校園中畢比湖(Beebe Lake)湖面上長達70米的結冰,並將鬆動的冰層推下瀑布之中,戲劇性地展示出自然領域的動態變化。因著這些作品開放的場地與帶有時間性 的創作手法,許多康乃爾大學的學生例如後來成為重要藝術家的戈登・馬塔・克拉克(Gordon Matta-Clark, 1943-1978)也投入協助作品的製作過程,體現出60年代藝術與生活相遇、轉化為行動主義的時代交會點。
展覽圖錄中除收錄每位藝術家的作品攝影、介紹文字以及策展人、藝評家的論述,更附有當時舉辦座談會的對話紀錄,是對於1960至70年代大地藝術重新聚焦、思考自然環境與人類關係的珍貴紀錄。