
文心藝所 WINSING ART PLACE
"Most of the referential stories I'm interestedin have something to do with my own experiences and perception." ——— 梁慧圭
身為一個大部分時間都旅居國外的藝術家,梁慧圭的作品時常與移民和僑居議題有關,她汲取對各種文化的靈感,將不同元素集結合為一,創作出不同形式的雕塑。尋求作品以原始和視覺的方式與觀者交流,獨特的視覺語言探索了材料的情感力量,抽象的敘述現實與虛構的共存。
本次文心藝所工坊展出梁慧圭自2014年迄今的主要作品,為她在台灣首度的個展,作品包含五金拼貼畫、漆畫系列、中介者雕塑及百葉窗等系列。五金拼貼畫(Hardware Store Collage)是藝術家很重要的人生轉捩點,梁在1994年抵達德國時只會講基本的德語,五金店的產品型錄成為了重要的辭彙,也敘述了她的非言語溝通及語言隔閡。漆畫系列(Lacquer Paintings)也是從1994年創作至今,以時間為主題,使用常見的植物標本,如菸葉以及裝飾花草,並讓清漆緩慢乾燥以捕獲原始材料中存在的污垢、灰塵、雨滴和昆蟲,作為留存特定事件的時間痕跡。
中介者雕塑(The intermediation)則是參考了實際的建築結構,製作獨立的雕塑物品。這系列作品常裝飾著亞洲民間物品,如韓國新娘的頭飾和薩滿祭祀儀式懸掛的鈴鐺。關鍵參考的材料是稻草,一種熟悉的、原始的材料,但梁使用人造的塑料來消除對原始過去的渴望。這系列作品喚起了一種介於中間的中介狀態,介於真實與人造,文明與自然之間,也是人與精神世界之間。
最為人所知的作品是規格化的百葉窗系列(Sol LeWittUpside Down),百葉窗的結構重複不斷的被摺疊、被堆疊並懸掛在天花板上,觀者被邀請穿梭或環繞作品,感受光影之間的遊戲,百葉窗本身也具有著通道以及防堵的雙面性功能性,同時也傳達出作品在空間中的可能性以及不透明的狀態。百葉窗將平面繪畫出現的基本元素: 點、線、面立體化,使觀者成了不可或缺的中介值,介入空間中體驗日常會出現的物體,超越功能性,進而創造空間的新潛力。
