
2024.05.11 SAT.
文心藝所 WINSING ART PLACE
「圓形不僅象徵著完美、連續性、力量和明確性,也是某種自由的象徵。」——— 加布里埃爾 · 奧羅斯科
來自墨西哥的加布里埃爾.奧羅斯科,創作圍繞生活所處的環境,以及周圍發生的事。因為經常旅居各國,多元的文化為他帶來不同的啟發和探索,也成為作品發展重要的因子,從墨西哥傳統工藝、日本視覺文化,到印尼的石材雕刻,都可見他對材料的關注。藝術家曾說:「我沒有一個固定、永久的工作室,我不想讓我的作品進入形式上的抽象泡沫循環,我試圖讓語言面對現實,街道上的現實,和那裡所發生的事,這就是我發展藝術的方式。」,奧羅斯科擅長以新的方式看待熟悉的事物,運用日常各種媒介,討論人與現成物和空間的關係,除了現成物之外,圓形是經常出現在作品的重要元素,它來自藝術家童年的記憶,也受到印度藝術、佛教和大自然的啟發。不管是雕塑、裝置、繪畫和攝影,奧羅斯科的作品模糊了藝術與日常生活的界限,為觀者創造一個重新面對現實感知的平台。
對奧羅斯科而言,當物體涉及時間和空間時,就不僅僅是一個物體,而是關於物體周圍的東西,如2024年即將完工的查普爾特佩克公園的例子,是墨西哥最古老的公園,蘊藏豐富的文化和歷史,奧羅斯科受邀參與公園的整體規劃,透過對環境的觀察,藝術家將圓、球體、運動和系統機制置入於大型空間,從石材勾勒出圓形地磚鋪面,到隨著時間推移,空間所雕塑的運動軌跡,這樣的方式在去年完工的「漂浮走廊(Calzada Flotante)」得以體現。這不僅是奧羅斯科第一次將圓形的研究介入公共項目,2016年為南倫敦畫廊構思的永久性花園《Orozco Garden》,也展現了圓形概念之於藝術家的重要性,更使物體以外,空間本身所特有的社會、生態和美學無限交疊、循環。
文心藝所此次展覽以兩階段展出許多奧羅斯科重要的系列,第一階段以運動的圓形、球體和連續序列為脈絡,第二階段於展間中展示其重要作品《Working Table, Tokyo》。因為旅行的關係,藝術家所到之處都成為他的工作空間,他將多年的足跡、實驗、草圖、物件、現成品等,展示於不同規模或尺度的台面,作為繪畫或雕塑的靈感來源,《Working Table, Tokyo》即是來自於東京生活十年的痕跡。1995年,藝術家為光州雙年展製作燈箱作品《Light Signs #6 (Korea)》,重新詮釋繪畫的定義;曾旅居日本的緣故,他開始發展的Suisai系列,不管是材料或配色都深受影響,以及Samurai Tree系列中的圓,受西洋棋規則和大自然的啟發,透過序列和顏色創造如圖表的結構,將圓形的演變發揮得淋漓盡致;旅居印尼峇里島期間,運用當地石灰岩,將在地傳統技術和自己使用圓圈切割的方法結合,製作首個石材雕塑。大自然一直是奧羅斯科關注的元素,他以看似植物型態的有機線條,結合達文西的維特魯威人圖像,思考他所組織的世界。藝術家大部分的作品都與時間、空間的軌跡有關,他透過不同方式將圖像系統化地呈現出來,以詩意的角度創造別具洞察力的作品。
