
Gabriel Orozco 藝術家
葉曉甄 文心藝術基金會 執行長
文心藝所 (台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號1樓)
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文心藝術基金會很榮幸將在5月11日周六下午,於文心藝所舉辦墨西哥藝術家加布里埃爾.奧羅斯科個展的藝術家座談。當天邀請到Gabriel Orozco線上與文心藝術基金會執行長葉曉甄進行對談,聊聊藝術家創作經歷,和文心收藏的歷程分享。
此次展覽將以兩個階段展出奧羅斯科的重要系列,第一階段以運動的圓形、球體和連續序列為脈絡展出,包含Light Signs、Suisai、Dé hélice等系列作品。藝術家大部分的作品都與時間、空間的軌跡有關,他透過不同方式將圖像系統化地呈現出來,以詩意的角度創造別具洞察力的作品。
對談一開始從圓形的概念聊起,Orozco提到:「我一直以來對圓形很感興趣,從小就喜歡踢足球,從事各種球類運動,也喜歡觀察它們的運動、彈跳,以及踢球的感受。」除此之外,Orozco說道自己很喜歡植物、太空、天文學等等,從小也對幾何學很著迷,會玩西洋棋,觀察西洋棋騎士的走法和規則。執行長葉曉甄也延續了圓形的主題,與Orozco討論關於《Samurai Tree》顏色的運用原則,和其代表的意義;以及從《Samurai Tree》到人,最後到圓形,這些元素彼此的關係。
執行長葉曉甄說到:「我是2017年開始收Orozco的作品,我收的第一件作品是《Samurai Tree》,之所以會收他的painting是因為我覺得他的painting不是painting,我覺得是比較有立體感,像雕塑一樣的畫作。」。Orozco同時分享了他的想法:「對我來說,這些作品的呈現方式比較像3D的方式,用雕塑或繪畫這個詞可能太過侷限,我覺得到最後會是用各種媒材進行創作,不管是用顏料、蛋彩、石頭、金屬、水、空氣或現成物,它也結合了時空的概念,用這些來解釋3D運作的方式和自然的規則,以及我們對於現實的觀感。」。
Orozco在座談尾聲也分享他在各地的生活經驗,從墨西哥、巴黎、韓國、日本和印尼峇厘島等地,他會使用當地材料,與生活周遭的物件、景觀產生連結,在光州雙年展製作的燈箱作品《Light Signs》就是其中一個例子;也聊到了即將在文心藝所個展的第二階段展出的《Working Table, Tokyo》創作的契機和過程;以及近年在南倫敦畫廊參與的《Orozco Garden》和墨西哥Chapultepec Park的大型設計項目,探討景觀和人體之間的關係。
