在拉丁文中「Dogma」被定義成「哲學的信條」或「原則」。對Dogma工作室團隊而言，真相隱藏在進步、創新、技術和造形的眾聲喧嘩之下，而建築的責任便是將真相顯露出來。這樣的特質，可以由Dogma的設計、研究、展覽、以及畫圖的方式清楚的表現出來，並使他們成為近二十年來結合設計與論述最重要的建築團隊之一。
這樣獨特的團隊是如何形成的？在1990年代，Dogma的兩位主持人皮爾．維托里奧．奧瑞利（Pier Vittorio Aureli, 1973~）以及馬蒂諾．塔塔拉（Martino Tattara, 1976~）皆就讀於威尼斯大學建築學院（IUAV）。當時，IUAV繼承了來自義大利建築評論家曼弗雷多．塔夫里（Manfredo Tafuri, 1935~1994）以及建築師阿多．羅西（Aldo Rossi, 1931~1997）對於建築、城市和資本主義之間複雜關係的探索。受到這樣的影響，使他們對於1960年代義大利前衛建築的關鍵資訊逐步開展了原創性的解讀。
此後皮爾．維托里奧．奧瑞利赴荷蘭貝爾拉赫學院（The Berlage Institute）求學，並成為伊利亞・攢該里斯 （Elia Zenghelis）的學生，不難想像其對於建築與都市的關係因此有了進一步的設計發展。
除了帶有Archizoom、Superstudio等上一代義大利建築師烏托邦色彩的大尺度城市設計圖之外，Dogma的建築繪圖也成為當今「後數位（Post-Digital）」繪畫的重要參考之一。在本書所收錄、由奧瑞利和塔塔拉共同撰寫的文章：〈繪一幅庸俗的畫：我們作品中的圖像與投影關係〉（Paint a Vulgar Picture on the Relationship between Images and Projection in Our Work）當中，便談及兩人試圖創造具有個人特色建築圖像的過程—從身處1990年代風行的電腦繪圖氛圍中，卻反其道而行採用了手繪、拼貼 和大型模型等表現法呈現作品；到參考湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff, 1958~）和安德烈斯．古爾斯基（Andreas Gursky, 1955~）等德國杜塞道夫學派攝影師的簡單構圖手法；或是亨利．盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910）大衛．霍克尼（David Hockney, 1937~）等幾位風格既寫實又抽象的畫家。在研究過程中，逐步將透視圖平面化與消去主觀視點，來達致建築師所謂「去個性化（de-individuation）」、「可以被任何人使用」的空間理想。
Dogma參與過的建築競圖、委託案遍佈世界各地，更曾於2011年（以美國搖滾樂隊「雷蒙斯」（Ramones）作為提案名稱）參與臺中中央公園國際競圖案，並獲得佳作獎（Honorable Mention）。除了眾多建築設計、研究案和出版品之外，奧瑞利和塔塔拉兩人也分別在多所建築院校任教，包含英國建築聯盟學院（AA）、美國耶魯大學（Yale University）以及比利時魯汶大學（KU Leuven）等。
