
文心藝所 WINSING ART PLACE
安妮卡.易的創作長期關注生物世界與科技之間不斷變化的關係。她透過雕塑、氣味、影像、機械與演算法等媒介,探測介於有機與人工、生命與機器之間難以明確劃分的界線。在她的作品中,科技與生物世界並非彼此對立,而是相互滲透、共同形成感知與經驗的一部分。
易的創作也回應了相互依存的概念。無論是細菌、藻類、真菌等微小生命,或是演算法與人工智慧系統,都被她視為彼此連結的存在網絡。這些元素在她的作品中相互作用,也進一步引導觀者重新思考人類、非人生命與科技系統之間的關係,以及在生物與科技不斷交會的當代環境中,新的共存形式如何逐漸形成。
本次展覽共呈現六個系列作品,透過雕塑、燈箱、繪畫與影像裝置,構築出一個不斷生成與轉化的感知空間。《Sunspool》以海帶、光線與機械飛蛾構成如生物繭體般的裝置,在生物與機械之間形成曖昧狀態,並延伸對生命演化與遷徙的思考;《Winogradsky Lightbox》以微生物培養系統為基礎,呈現細菌與環境變化之間的生命景觀,使作品成為一種持續變化中的生態觀察;《Radiolaria》讓靈感源自遠古浮游生物的機械生命體,在空間中緩慢律動,呈現介於雕塑與生命形式之間的狀態。
《Tempura Flower Panels》將油炸花朵封存於樹脂之中,使花卉轉化為帶有代謝與時間痕跡的物質存在,也使脆弱的自然形體轉化為近乎標本般的物件;《Quantum Foam Paintings》運用機器學習演算法生成抽象繪畫,重新思考繪畫作為藝術媒介的純粹性、藝術家的自主性,以及人類主體性的概念,並提出一種人類與機器界線逐漸模糊的共存狀態;《Each Branch of Coral Holds Up the Light of the Moon》則透過人工智慧系統,使藝術家過往作品化為虛擬角色,在數位生態中彼此互動與演化,形成一種持續生成的數位生命景觀。
這些作品雖然使用不同媒材與形式,卻共同指向藝術家長期關注的核心命題:生命與科技在共生與演化的過程中不斷重新定義彼此。她讓材料、生命體與演算法共同運作,使作品呈現出開放且未完成的狀態,也讓觀者重新感知生命、技術與環境之間不斷變化的關係。
在資訊大量生成的當代環境裡,安妮卡.易更關注的是如何透過提問,重新思考人類、非人生命與技術系統之間的關係。對她而言,重要的並非對世界的完全掌握,而是在不確定與未知之中,保有感知與思考的能力。
