
文心藝所 WINSING ART PLACE
巴西畫家 Lucas Arruda(生於 1983 年)以其細膩而冥想式的繪畫創作聞名。他的作品經常被視為風景畫,但這些畫面並非描繪任何具體的地點,而更接近一種心境的狀態。正如藝術家所說,將作品稱為風景,更多是一種文化上的理解方式。畫面因其構圖結構而被自然辨識為風景,但實際上,畫中並沒有可被定位的地理座標。對 Arruda 而言,風景不是場所,而是一種結構,一種感知與思考的形式。
本次展覽以 Arruda 長期發展的系列「Deserto-Modelos」為核心。此一名稱呼應巴西詩人 João Cabral de Melo Neto 的語句,在 Arruda 的詮釋中,「模型沙漠」並非真實存在的地景,而是一種想像中的風景狀態,更接近藝術家內在狀態的投射。沙漠象徵著缺乏事件、沒有時間標記的狀態,這種近乎空無的條件,與 Arruda 持續重複相似構圖、長期進行同一研究的創作方式密切相關。
Arruda 的創作多在畫室中憑記憶完成。圖像並非來自直接的自然觀察,而是經由時間沉澱後留下的視覺印象。畫面中經常出現幽暗的天空,偶爾有一道極細的地平線,或是一抹幾乎被壓縮成輪廓的森林。這些元素並不構成敘事,也不指向某個具體景觀,而是作為結構性的線索,使畫面保持在一種懸置的狀態。
光在 Arruda 的繪畫中具有核心地位,也是理解其作品的重要關鍵。藝術家曾表示,光是其創作的中心,是一種推動繪畫前進的力量。對 Arruda 而言,光並非用來描寫景象,而是一種運動,一種引導畫面生成的條件。在繪畫過程中,光並不是一開始就被確定,而是隨著顏料的堆疊、擦除與修正,逐漸浮現。畫面的強度正是在這樣的過程中被建立起來。
小尺幅是 Arruda 創作其中極為關鍵的方法。在有限的畫面中,每一道筆觸都顯得格外必要。顏料的物質性在小尺寸中被放大,使光的變化更為集中而密集。這些作品雖然尺寸不大,卻在畫面內部形成高度緊繃的結構關係。透過耐心處理顏料與光的關係,畫面逐漸從混沌中被梳理出來,維持一種節制而專注的狀態。
透過對結構、尺度與光的反覆處理,Arruda 的繪畫得以生成一種既非抽象、亦非具象的空間狀態,使風景成為一種關於時間、重複與內在經驗的持續實踐。
