
2021.12.17 FRI.
文心藝所 WINSING ART PLACE
「我認為有時你必須抹去現實—刪除可見的東西—才能看到其他的東西。讓無形的東西變得可見。」——— 安.薇洛妮卡.詹森斯
1960至1970年代,南加州充滿了航太和工程公司,許多公司都參與了美國第一個月球計劃,可以說是第二次世界大戰後工業技術達到巔峰的時刻。這段時期中一群藝術家與工程師建立了特殊的合作夥伴關係,由於技術的繁榮,藝術家們獲得了新型工業材料及生產工藝,利用特殊的材質創作,拓展人對於物體、空間感知的可能性,興起美國西岸著名的光與空間運動。西岸的陽光、汽車、衝浪、沙灘等等的元素,促進光與空間運動的藝術家們轉化生活的經驗為實體作品,著名的藝術家包含羅伯特.埃文、丹.弗拉文、 拉里.貝爾以及詹姆斯.特瑞爾。這些藝術家運用先進的材質、著重於觀眾的感知和參與的關注,進而啟蒙到現今許多藝術家的創作脈絡,本次文心藝術基金會展出安.薇洛妮卡.詹森斯的作品形式,也深受光與空間運動的影響。
安.薇洛妮卡.詹森斯1956年出生於英國,現居比利時布魯塞爾,童年時期安在剛果金沙薩市成長,因生活及求學的環境自由,她比同齡的人有更多時間去探索周遭事物,觀察大自然的細微變化,例如日出、日落的光線或是天空和水波的改變,這也深深影響她創作所希望呈現的主題。安著迷於感知經驗的探索,使用各式的科學媒材發展實驗性作品,例如玻璃、光線、投影、聲音、液體和人造霧等等。她曾用科學的方式將少量的矽膠倒入水和酒精的溶液中,矽膠形成一個鏡頭形狀,鏡頭將周圍環境的倒影吸收成一顆橢圓形的球,探索觀看世界的新角度。安也利用世界上最輕的物質-氣凝膠來創作,氣凝膠是半透明的,看起來像霧被濃縮在一個矩形之中,構成它的微小顆粒散射出藍光,這與大氣散射藍光的原理相同,而觀者透過氣凝膠觀察環境時,光線看起來像淡黃色或淡紅色,類似於日出或日落時的光線。
本次展出安最知名的色彩霧氣、玻璃以及百葉窗系列作品。在1997年時安就以霧氣作為創作的媒材,她將大型的白色空間注入濃密的白色霧氣,這些霧氣改變了空間感,讓角度變得模糊、地板、牆壁和天花板變得難以區分。2001年霧氣作品在在柏林新國家美術館的個展中發展成了彩色的霧室,安在形容霧氣的時候提到:「凝視霧氣是一種具有對比效果的體驗。它似乎消除了所有障礙,實質性,特定條件下的阻力,同時似乎賦予了光線實質性和觸感。」安用有形的方式呈現光與顏色,色彩處於懸浮粒子的狀態滲透到薄霧之中。本次展出的Green, Yellow and Pink是2017年的創作,作品邀請觀者迷失在綠色、黃色及粉紅色的霧氣中,感知邊界處於模糊化的狀態,將注意力集中在感官上,尋找前進的方向、探索光與色彩的變化,挑戰別於一般的觀看體驗。
展間中的兩件玻璃作品BrightPink & Yellow和CL9BK,為安的Gaufrettes系列,她使用模具壓出帶有棱紋的退火玻璃,玻璃表面的紋路以及色彩的深淺狀態,在不同角度觀看的時候顏色都會不斷漸變,震盪視覺的感知。光線的微小變化也是安細膩的表現手法之一,金箔覆蓋的垂直百葉窗板Californian Blinds #2,在觀者經過時或是陽光稍稍變化時,都會淺淺的改變週遭環境的顏色。安構建了作品的個性化體驗,同時通過身體運動重新塑造了觀眾的參與感。
