
蔡宏賢 Dimension Plus超維度互動 總監
文心藝所 (台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號1樓)
$200 (含書店入場費)
無限制
文心藝術基金會在去年度計劃中,以女性藝術家關注的主題出發,透過多樣性的特殊媒材和細膩的視覺呈現,來觀察世界的不同面貌。文心藝所展出的安.維羅尼卡.詹森斯個展,運用沉浸式的裝置與科學性媒材,邀請觀眾親身感受作品帶來的感知經驗和光與色彩的細微變化。
基金會這次特別邀請到Dimension Plus超維度互動總監蔡宏賢,帶領觀眾體驗展覽中的霧氣裝置,將分析過去到近期的沉浸式與科技藝術領域,探討藝術家的作品如何讓我們脫離原本的現實世界,改變我們的感知。講座中也將分享二次大戰後興起的光與空間運動時期,其重要代表藝術家對空間、新型材料的詮釋和發展歷程,從而挖掘與安.維羅尼卡.詹森斯作品之間的影響關係。
「我們看到的真實的東西是什麼?有更多其實是回到自己的感受,然後去理解。整個視覺藝術的發展裡,不斷地從技術的革新,從最真實到最抽象,特別是最新的科技進來之後,思考怎麼樣可以介入人的感官。AVJ的作品讓我認真的在想,我們如何處理情感或是情緒這件事情。」- Dimension Plus 超維度互動總監 蔡宏賢
講座從體驗和迷失在Ann Veronica Janssens的霧氣作品開始,提及柏拉圖洞穴理論、1980年代的CAVE投影系統、草間彌生的「自我消滅(self-obliteration)」和TeamLab等等,談論何為「沈浸」。並討論了1960至1970年代光與空間運動的發展背景,以Olafur Eliasson、James Turrell和Ann Veronica Janssens的作品為例,探討科技和沉浸式藝術之間的關係。在講座的尾聲,蔡總監也讓現場觀眾體驗發展自1958年,利用固定閃頻刺激大腦,製造迷幻感知的「dreamachine」,使觀眾沉浸在時空邊界消失的空間。
