MONA HATOUM:
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2022-04-02

2022-07-03

地點

文心藝所 WINSING ART PLACE

「我試圖創造和周圍環境融為一體的東西，一種既存在又不存在，美麗且脫俗的東西。但它變得令人恐懼。如今我意識到這些悖論正是我在尋找的。」 ——— 莫娜．哈透姆

2022年，這個世界局勢仍動盪不安，當國家、民族因領土、國界、宗教等利益衝突無法達成共識，最終選擇走上戰爭一途。今年2月底爆發的俄烏戰爭，再次喚起了大眾對戰爭的恐懼，每日新聞上撥放著砲火連綿、煙硝瀰漫的畫面，許多家庭被迫離開家園、流離失所，紛亂的情勢也造成了全球政治與經濟的動盪。很難想像平時寧靜安詳的城鎮，會在一夕之間變為斷垣殘壁。而這種緊繃、不確定的狀態，正是本次展出藝術家莫娜· 哈透姆最常表達的主題，反映了我們當前全球狀況所產生的問題。

莫娜 · 哈透姆於1952年出生於貝魯特的巴勒斯坦家庭。1975年拜訪倫敦期間，黎巴嫩內戰爆發，導致哈透姆再也無法回到家園，長期在英國居住與工作。異地的文化衝擊，開始感受到自己格格不入，不得不重新審視她作為「局外人」的角色。因此常見哈透姆的作品中，融入了個人的經歷，隱射大環境關於無根漂泊、異化、失落、社會動亂不定的議題。她也受到極簡主義和觀念藝術的影響，擅長將日常熟悉的用品像是椅子、嬰兒床、廚房用具等物件改造為看似陌生、危險甚至令人感到威脅的樣貌，試圖將慾望和壓迫、迷戀和恐懼等對立的情緒並置，挑戰觀者的感知。

本次展出哈透姆重要系列作品，《+and -》利用機械裝置，在沙床上製造和消除痕跡的連續性過程，喚起矛盾的對立性。展間中展出兩個版本的《A Pile of Bricks》，堆起的紅磚與木製手推車傳遞不穩定性和恐懼，隱喻飽受戰爭蹂躪的城市和顛沛流離的生活狀態。哈透姆改變日常物件原有定義和樣貌的創作手法，在《StillLife》與《Remains (play space)》得以體現，外表看似亮麗、無害的陶瓷物件，仔細觀察是類似於手榴彈的形體，暴力和死亡的語彙暗藏在五彩繽紛的糖衣之中。往往穩固支撐的家具，轉化為脆弱的鐵絲網和支離破碎的木炭，將家庭的定義顛覆為令人不安、流離失所之場域，喚起深深的創傷，彷彿像一個突然被遺棄的戰爭場景。而看似平靜的《Cappelloper due》作品裡，實質上卻是對理想化共存狀態的諷刺。

哈透姆從1979年開始進行許多具有危險性的實驗性雕塑，像是使用電流通過燈泡或金屬製的家用物品。1980年代，一系列的錄像和表演作品在這段時間廣為人知，她將身體作為載體，哈透姆曾提及：「我一直對於只喚起心理層面，卻沒有以身體方式參與的作品不滿意。對我來說，藝術作品的體現包含生理的領域，身體是感知的軸心，藝術怎麼能不以此為出發點呢?」，作品《LookNo Body!》聚焦在身體和監視(surveillance)的議題，哈透姆在展間裡不斷地喝水、如廁，觀眾則透過馬桶上方監視器的影像觀察，進而探討身體行為與社會的關係。藝術家也曾透過內窺鏡從裡到外拍攝自己的身體，以窺視的角度，將其變得陌生、抽象，挑戰在社會框架之下，觀眾對身體禁忌的反思。

1989年創作的《The Light at the End》是哈透姆第一件運用燈光的裝置，透過空間、光線和溫度引起觀眾注意，當慢慢穿越狹窄的隧道時能感受到明顯高溫，觸摸甚至會灼傷，作品探討有關監禁、酷刑同時卻誘人的主題。1990年代後發展許多裝置作品，她的創作元素涵蓋了多種材質：金屬、鐵絲網、燈光、電力、玻璃，甚至是指甲和頭髮等身體的廢棄物，作品交織日常生活中和大環境不穩定的因子，詩意地闡述令人感到不安的衝突。

Exhibition view: Untitled, 2022. Photo © Gerardo Landa & Eduardo Lopez - GLR Estudio

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Artist Biography

Mona Hatoum

莫娜 · 哈透姆於1952年出生於貝魯特的巴勒斯坦家庭。1975年拜訪倫敦期間，黎巴嫩內戰爆發，導致哈透姆再也無法回到家園，長期在英國居住與工作。異地的文化衝擊，開始感受到自己格格不入，不得不重新審視她作為「局外人」的角色。因此常見哈透姆的作品中，融入了個人的經歷，隱射大環境關於無根漂泊、異化、失落、社會動亂不定的議題。哈透姆的作品為多個國際知名機構所珍藏。曾在紐約現代美術館、廣島市現代美術館、胡安 · 米羅基金會、北京尤倫斯當代藝術中心等眾多大型美術館和機構展出，2015 年在龐畢度藝術中心的重要個展曾巡迴至倫敦泰德美術館及赫爾辛基當代美術館。作品也曾參與卡賽爾文件展、莫斯科當代藝術雙年展、伊斯坦堡雙年展、雪梨雙年展，以及威尼斯雙年展。

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