
蔡胤勤 書籍藝術研究者/策展人
文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)
$500(含書店入場費與手沖咖啡一杯)
講座旨在全面剖析美國藝術家羅尼.霍恩(Roni Horn)的藝術家書籍(Artists’ Books)與其創作脈絡的關係,探討藝術家如何透過書籍的物質條件及其生成形態,組配成一連串後極簡主義形式的感知參與:將天氣、文學、詩歌、人類和自然等主題涵蓋於冊頁的文字書寫與影像調度之中,經由翻閱動態的親暱性與閱讀的語言特質,邀請觀眾/讀者進入藝術家佈局的個人情感及其心理層面。
"I have always felt androgyny as central to my relationship with both myself and the work. As far as an individual's experience with a given work goes, I throw the issue of self-identity back out to the viewer." - Roni Horn
曾任泰德現代美術館策展人的英國藝術史學家 Mark B. Godfrey 於 2009 年發表的〈羅尼.霍恩的冰島百科全書〉(Roni Horn’s Icelandic Encyclopaedia)期刊中指出:《 To Place 》系列書籍共同構成了自艾德.魯沙(Ed Ruscha) 六〇年代的書冊以及伯恩和希拉.貝歇爾(Bernd & Hilla Becher)的工業建築出版物以來最重要的藝術家書籍作品之一,已成為當下藝術家製書的一個範型(paradigm)持續產生影響。
我們可以這麼說,不認識霍恩的藝術家書籍作品,便難以進入她創作概念的核心,她曾在訪談中提及:「《 To Place 》系列書籍是我所有作品的入口,對我來說非常重要。」這系列從 1990 年出版至今總共十一冊,書中記載藝術家和冰島這個場域長期互動的過程:內容透過該地區的風景、地質、冰山、水和人物攝影,探索著身份認同、自然生態和特定場域等課題。
講座現場將呈現羅尼.霍恩三十多年來的藝術家書籍系列作品,並透過四個關鍵主題進行研究討論:分別為「冰島百科全書」(Icelandic Encyclopaedia)、「自傳式的詞典」(Autobiographical Dictionary)、「水的想像文本」(Imaginative Texts on Water)以及「肖像身份手冊」(Handbook of Portrait Identity),試圖揭開藝術家在書中所編撰的隱喻和象徵性的語言結構。
關於藝術家書籍,巴黎第一大學哲學教授 Anne Moeglin-Delcroix 曾提出四個分類的方向:觀看-敘事-思考-蒐集(Looking- Telling- Thinking- Collecting)。《To Place》系列透過蒐集冰島的各種元素,記載了藝術家羅尼.霍恩與這個場域長期互動的過程,而《Remembered Words》、《LOG》、《Roni Horn: The Selected Gifts (1974–2015)》等數本書籍則深入敘事的範疇,探討霍恩「自傳式的詞典」類型的創作。
《Remembered Words》為其近年的繪畫作品,以大量的彩色圓點對應不同日常生活常見的詞彙,包含 time、book、drawing、writing、travel 等,探討水彩畫與文字之間的關係。類比疫情期間的工作日誌,《LOG》用一天一張影像(草稿、繪畫、拼貼)的形式紀錄了那段期間霍恩每一天的工作過程,讀者可以從中一窺藝術家的思考與關注。在《Roni Horn: The Selected Gifts (1974–2015)》中,收錄了在這41年間朋友送給她的禮物的影像。它們的類型包羅萬象,有器皿、公仔、肉丸子、書籍⋯⋯等,霍恩藉由這些收到的物件去反思他人對其喜好的認知以及在他們眼裡自己是個什麼樣的人,透過物件去形塑個人自傳。有趣的是,這些以雙重性、序列的手法拍攝的物件中包含了許多書籍,其中有一本是藝所工坊前一檔展出的藝術家 Anri Sala 的《Anri Sala: Why The Lion Roars: Forecasts》。本書紀錄她一件集結了57部經典電影的片段做成的裝置,每一部電影被分配了-11~+45°C 的溫度,透過偵測展場外的溫度變化剪輯成不同序列的影片,賦予這些片段新的意義。
語言和文字對於霍恩來說都是極為重要的媒介,她曾於訪談中分享:「我一直認為寫作和繪畫非常相似,因為他們都是有關探索。我在寫作中探索到了自己不曾領悟的地方。」今後其作品的文字與敘事影像,將持續帶領觀眾看見她眼中的世界。
