
蔡胤勤 書籍藝術研究者/策展人
文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)
$500(含書店入場費與手沖咖啡一杯)
講座旨在全面剖析美國藝術家羅尼.霍恩(Roni Horn)的藝術家書籍(Artists’ Books)與其創作脈絡的關係,探討藝術家如何透過書籍的物質條件及其生成形態,組配成一連串後極簡主義形式的感知參與:將天氣、文學、詩歌、人類和自然等主題涵蓋於冊頁的文字書寫與影像調度之中,經由翻閱動態的親暱性與閱讀的語言特質,邀請觀眾/讀者進入藝術家佈局的個人情感及其心理層面。
"I have always felt androgyny as central to my relationship with both myself and the work. As far as an individual's experience with a given work goes, I throw the issue of self-identity back out to the viewer." - Roni Horn
曾任泰德現代美術館策展人的英國藝術史學家 Mark B. Godfrey 於 2009 年發表的〈羅尼.霍恩的冰島百科全書〉(Roni Horn’s Icelandic Encyclopaedia)期刊中指出:《 To Place 》系列書籍共同構成了自艾德.魯沙(Ed Ruscha) 六〇年代的書冊以及伯恩和希拉.貝歇爾(Bernd & Hilla Becher)的工業建築出版物以來最重要的藝術家書籍作品之一,已成為當下藝術家製書的一個範型(paradigm)持續產生影響。
我們可以這麼說,不認識霍恩的藝術家書籍作品,便難以進入她創作概念的核心,她曾在訪談中提及:「《 To Place 》系列書籍是我所有作品的入口,對我來說非常重要。」這系列從 1990 年出版至今總共十一冊,書中記載藝術家和冰島這個場域長期互動的過程:內容透過該地區的風景、地質、冰山、水和人物攝影,探索著身份認同、自然生態和特定場域等課題。
講座現場將呈現羅尼.霍恩三十多年來的藝術家書籍系列作品,並透過四個關鍵主題進行研究討論:分別為「冰島百科全書」(Icelandic Encyclopaedia)、「自傳式的詞典」(Autobiographical Dictionary)、「水的想像文本」(Imaginative Texts on Water)以及「肖像身份手冊」(Handbook of Portrait Identity),試圖揭開藝術家在書中所編撰的隱喻和象徵性的語言結構。
書店沙龍舉辦的同時,一樓的工坊正舉行藝術家羅尼.霍恩(1955-)的個展。霍恩的作品充滿著模稜兩可的非二元性、捉摸不定的不確定性以及難以辨別的雙重性,這樣雌雄同體的概念,除了與自身性別認同有關,更多的是一種對於差異和界線的模糊。她大量使用文字、語言以及自傳式的物件和影像,創作出繪畫、攝影、雕塑、裝置、藝術家書籍,透過作品建立自己、觀眾和空間三者之間的共存關係。
霍恩的同一作品經常會有展覽與藝術家書籍兩種形式,但這兩種展呈方式並沒有主要與副本之分,而是為觀眾提供了更多觀看面向:書籍是一個比起展覽更具備親密性的載體,配合手的翻頁動作與身體的姿勢距離,一樣的作品可以產生各種不同的觀看可能;而在藝術家全權主導下所誕生的藝術家書籍,已不再是其他創作媒材的嫁妝或載體,本身內容跟外在視覺技術互為辯證,成為一個獨立的作品。
霍恩更強調自己從1990年至今持續創作的一系列關於冰島的藝術家書籍是她所有作品的入口,在其創作及人生中佔了至關重要的位置。不斷回到同一個地方、汲取自不可控的自然環境、對於水的著迷與想像、以百科全書的方式收集大量的瞬間等⋯⋯霍恩在寫作與創作書籍中辨識自我,並與外在世界辯證;對藝術家而言,這是一種生存方式。
