BOOKTALKS｜藝術家書籍系列 — 艾德．魯沙

活動內容

「藝所沙龍」 邀請 PAPER MATTER 創辦人 — 蔡胤勤 擔任年度選書人，亦就文心藝所藏書，合作「Artists’ Books Series」講座。本系列講座旨在以探討空間性（spatiality）的藝術家書籍（Artists’ books）作品之個體藝術家深論為座標，討論對象橫跨六七〇年代的先驅，乃至當下仍以出版作為藝術實踐的藝術家，以被視為媒介／媒體的藝術家書籍作品實體翻閱與內容研討，剖析書籍結構及其生成邏輯，如何作為創作計劃的互補抑或節點；易言之，藝術家為什麼做書？其觀念又是如何流淌在其中，遂成為藝術理論家／策展人 Lucy Lippard 所謂的邁向公眾之最佳媒材。

“ I want to be the Henry Ford of book making. ” — Ed Ruscha

美國藝術家艾德．魯沙（Ed Ruscha, 1937- ）曾因1961年訪問歐洲，在他所謂「街頭上的⼩書攤」中看到展台上待售的書籍，那些具有「非商業外觀，⼀種少⾒的、清晰的設計」的冊⼦促使他產⽣書籍作為觀念載體的靈感，更因為 1965 ⾄ 1969 年於《藝術論壇》（Artforum）雜誌擔任版⾯設計總監的緣故，對紙本及其邁向公眾的出版特質情有獨鍾，遂使他想成為製書界的「亨利．福特」。

綜觀歷史，他在 1963 年所創作的《⼆⼗六個加油站》（26 Gasoline Stations）⼀書已被許多藝術家書籍學者認定為此媒材的當代範型（paradigm），成為後世藝術家從事相關創作的典範；該書出版五⼗年後，代理艾德．魯沙的⾼古軒畫廊（Gagosian）更替他舉辦了 Ed Ruscha Books & Co. ⼀展，這檔名為「艾德．魯沙及其之後的藝術家書籍」展覽，便可⾒其藝術家在該領域的代表性與影響⼒。

本講座將剖析艾德．魯沙在 1963 - 1978 年間所創作的 16 本藝術家書籍以及和書籍息息相關的繪畫作品之間的關係。也因其藝術的訓練植根於商業藝術並⽣活在陽光明媚的加州，促使他運⽤許多消費社會以及好萊塢⽂化的視覺符碼在書籍當中，內容將從普普藝術、觀念藝術和極簡主義的脈絡進⾏鋪陳，深入討論艾德．魯沙的作品及其影響和當代藝術家書籍的源起。此外，藉這難得的機會，參與者可於現場翻閱藝所書店典藏之原作。