BOOKTALKS｜藝術家書籍系列 — 伊瑪．布

活動內容

「藝所沙龍」 邀請 PAPER MATTER 創辦人 — 蔡胤勤 擔任年度選書人，亦就文心藝所藏書，合作「Artists’ Books Series」講座。本系列講座旨在以探討空間性（spatiality）的藝術家書籍（Artists’ books）作品之個體藝術家深論為座標，討論對象橫跨六七〇年代的先驅，乃至當下仍以出版作為藝術實踐的藝術家，以被視為媒介／媒體的藝術家書籍作品實體翻閱與內容研討，剖析書籍結構及其生成邏輯，如何作為創作計劃的互補抑或節點；易言之，藝術家為什麼做書？其觀念又是如何流淌在其中，遂成為藝術理論家／策展人 Lucy Lippard 所謂的邁向公眾之最佳媒材。

“ I compare my work to architecture. I don't build Villas, I build Social Housing. ” — Irma Boom.

當今書籍設計的面貌，一定程度因為荷蘭書籍設計師伊瑪．布（Irma Boom, 1960- ）的創造性實踐及其自主性的作者姿態，使得書籍不僅是一個媒體，更被視為一種邁向公眾的創作媒介，進而被擴延至藝術領域被廣泛討論。從紐約現代藝術博物館（MoMA）乃至馬德里的藝術家書籍重要機構 Ivorypress 皆將其納為藝術作品來收藏和研究，其書籍設計的理念經常被視為藝術家書籍的分支來討論，此次沙龍講座的宗旨便從這個脈絡引入，剖析伊瑪．布在書籍設計與藝術實踐間的感官知覺，如何透過編輯、編排與裝幀的技術進行觀念的調度。

伊瑪．布自 1991 年開創工作室以來 300 多本書籍設計相繼問世，其作品不僅在視覺上具備荷蘭風格派（De Stijl）的抽象、幾何和三原色的基礎，在出版作為藝術實踐上更承接二十世紀初前衛派（Avant-garde）的設計手法與出版策略，講座內容除了爬梳上述藝術史與經典作品的交互影響，後半段也以「自主創作」、「跨域合作」和「圖錄編撰」三個類型來討論伊瑪．布數十本的書籍出版，深度認識三度獲選世界最美的書籍設計金獎，並在 2001 年獲選德國書籍設計終身成就獎「古登堡獎」（Gutenberg Prize）的「書籍設計女王」（Queen of books）。